中国茶艺的演变是随着历史的演变而变化的。茶艺馆的兴起推动了中国的茶文化的发展，而当代的茶文化也有较好的发展前景。茶艺的演变，也代表着我国茶文化在不断进步，它的进步，使得人对茶文化的研究也有了深刻的认识，对茶文化的缘起、茶文化的定型以及茶文化的转型都有了深入探讨。本文中，通过对茶文化的兴起、演变及发展等过程的研究，让更多国人了解中国茶艺。

　　台湾虽与大陆隔岸相对，但是茶叶的产地由于大量移民，从而把饮茶这一习惯带到了台湾。但是在70年代之前，台湾的饮茶不算盛行于世。台湾的茶室多出现在农村地区，城市中的茶室很少见，有的也只是一个以饮茶为由的风化业场所。70年代之后，台湾的经济飞速发展，台湾人民的生活也更加优越。传统文化在这时盛起，茶文化也在这时重新兴起。

　　茶文化的复兴需要继承传统文化，同时也要有所创新。茶文化的研究者，应当研究出能够适应台湾人生活的饮茶方式。满足现代人的社会需求，茶文化需要高雅的环境。茶艺的出现，很多关于茶文化的协会也相继成立，茶艺馆也就出现了。

　　茶艺馆的兴起，推动了茶文化的发展。茶艺馆就是一个能够表现茶文化的地方，它与之前的饮茶场所有所区别，它对环境的装饰要求体现出茶文化的要素，对于泡茶、饮茶的日常方式也要求形成茶文化的艺术特点。茶艺馆的发展，推动了台湾茶叶的销量，茶文化也成为了台湾文化的一种文化标志，把茶文化传播到更多国家、地区。

　　茶文化的发展在中国文化中历史悠久，关于茶文化的著作也有很多，这些专著对于茶文化是一种宣传。茶文化的推广，也能够促进茶叶的销量，从而提升了经济发展。

　　对于中国的饮茶文化的发展，中国茶馆的兴起，是由多种因素形成的。首先是由于大众传媒的介入。70年代前，茶叶的信息会出现在报刊上，但并没有对于茶文化的报道。198年中国的第一个茶文化团体出现，同时也出现了一些茶文化的记载。

　　80年代，茶文化的报道出现在了电视节目中，茶叶的停滞销售成为一大问题，通过电视的传播，缓解了滞销问题。报刊、电视的传播，使茶文化得到社会更多关注。

　　其次，茶文化的影响与医学也有关联。人们对茶叶缺乏认知，通过医学的解释与传播，让人们更加了解茶叶与健康是有密切关系的，这样也能够促进热门对茶叶的消费欲望。医学界对于茶叶的药用价值也有所开发，促进了经济发展。

　　茶文化的发展、媒体的传播、医学的见证，这些都是中国茶文化前进的条件。因此，曾经消失的传统茶艺馆，也得到恢复。茶艺馆主要宣传茶文化，其中，包含有大量关于茶文化的报刊杂志，通过公益活动弘扬茶文化，让更多大陆人民了解茶，了解茶艺。

　　中国的茶艺馆在国内是以两种形式存在的，一种是以宣传茶文化为主提出创新，一种是茶作为一种新型媒介，弘扬中国文化。当时茶艺馆有新兴起的茶艺馆和传统的茶艺馆。

　　社会的变革，使人们的需求不断提升，对于茶文化也有了更多的需要。台湾与大陆分隔多年，茶文化的进入台湾后，为大陆茶文化的发展提供了基础，使得大陆茶馆逐渐兴起。

　　80年代，两岸的人民不能自由来往，茶文化在台湾盛行时，大陆人民只能通过报纸的介绍了解茶文化。

　　1988年台湾回归，两岸终于不用隔海相望。台湾的文化代表团进入大陆，针对茶文化有所交流，这也是大陆茶文化发展的新开端。在交流会上，呼吁茶文化的发展，对茶文化进行大肆宣传。茶艺的传入，使得两岸的文化关系更进一步，之后台湾与大陆便有了频繁的茶文化的交流。

　　之后，茶叶文化的专家与大陆的同行专家互相探讨，对于茶叶的生产、制作以及销售进行了深入的交流。与台湾茶文化团体的频繁来往，复兴了大陆茶艺文化。后来也有了在同一个舞台讲述中国的茶艺。

　　唐代是中国茶艺的成熟时期。唐代期间，大量文人从事茶事，也写了大量的诗歌去赞颂茶艺，从而让茶的品味有所提升。唐代很多诗人都撰写了关于茶的诗句。著名的诗人有李白、白居易、杜牧等为代表。这些诗人对茶文化有独特的见解。他们品茶，不仅仅是为了解渴的生理需求，更重要的是对茶在各方面特点的心理感受，他们的诗句借助茶的特点，突出自己内心的感受，品茶也成为他们的生活情趣，借茶抒情，使得茶有了文化意蕴，有了艺术价值。

　　唐代陆羽有高超的煮茶技巧。简而言之就是9个步骤，对茶叶进行精心采造；鉴别茶叶的好与差；品茶的茶具也有讲究；煮茶时的火候要掌握恰当；添加适量的水；进行炙茶；对茶的碾末；进行煮茶以及饮茶。

　　宋代人对茶的追求在于真味。宋代品茶在于茶的香味，因此宋代诗人描述茶的诗句大多称赞其美味。宋代茶的三大标准是色、香、味。

　　与唐代相同的是宋代的点茶，宋代所使用的茶叶仍然是唐代茶叶。宋代喜欢茶汤泡沫，蒸青容易使味道损失，于是在民间传播的直接烘焙的散茶受到很大欢迎。

　　明代的茶艺技巧有了新发展，出现了炒青。茶叶经过炒青，味道更佳，色泽也更青绿，茶的滋味也更使人陶醉，茶叶也开始使用直接用开水冲泡。于是宋元时期出现了散茶冲泡。

　　中国茶艺的演变历程，由混煮到煮茶再到点茶最后到泡茶。中国茶艺不断发展，而茶艺的方式也更加简约化，为茶艺增添了生活与艺术气息。

　　茶艺发展有三次高潮，第一次是唐代、第二次是宋代、第三次是明代。中国的饮茶发展，从前主要用于药材的使用，到唐代便成为了饮茶。唐代饮茶的发展，关键人物便是陆羽，他对茶艺技巧的使用，使茶文化上升到更高一层。宋代的茶艺法是点茶，使茶文化真正成为艺术文化。明代，是泡茶的兴起开端，属于茶艺的转型。

　　茶艺是中国的一门艺术，从茶艺的学习中，能感受到中国文化的底蕴。品茶成为一种生活的享受，在茶中感受生活，平静内心。

　　社会经济的发展，我国对茶叶的需求也越来越多。而对于茶叶的鉴别工作也需要谨慎对待，不能让劣质的茶叶影响我国茶文化的发展。

　　现如今，茶艺成为人们生活中休闲娱乐的项目之一，从事茶艺的工作也趋于专业化，很多高校还专门设立了茶艺这门课程，让学生多一门技术，茶艺也受到越来越多的人关注。国外友人也开始身着汉服，手提茶壶，对品茶有了很高的兴趣。对茶文化的欣赏与发展，会成为我国文化发展的一道靓丽风景线

　　到了宋代，蒙顶、顾诸、阳羡茶的什么金腰带、银腰带全都摘下了，一片茶叶上所能承载的所有荣耀，都汇聚到大名鼎鼎的北苑茶上。关于北苑茶的荣耀，前文（《逝去的北苑》）已有充分论述，总的说来就是一句话：宋代是中国古代茶文化最为鼎盛的时代，宋代最负盛名的茶就是北苑茶，整个宋代的茶学、茶文化都是围绕北苑茶发生的。如果说宋代是中国古代最精致的一个王朝，那北苑茶就是中国古代名茶里最精致、最高端的一种茶。

　　可万千宠爱集一身的北苑茶，在她风华绝代，倾城倾国的时光里，料想不到，美人迟暮，是一切美好事物的唯一归宿，她一切的美丽和荣耀，都将随着雨打风吹去。

　　可极顶的名茶永远不会迟暮，它一直不缺新的宿主。在北苑茶还挂着天下第一名茶的宋代，已经有另一个茶，在大宋赵家的天下里“杨家有女初长成”，只是当她接过天下第一名茶的金腰带的时候，天下早已不再姓赵。

　　这个茶就是武夷茶。武夷茶是在赵家的江山里长成的，虽然在那时，在赵家的天下名茶谱里，她还不见经传，寂然无名。

　　线年）说起。这一年，一位当时混得并不怎么样，后来被尊称为“文公”儒家另一位圣人的人辞去官职，来到福建省北部的崇安县，在武夷山中创办了一个书院。

　　这个人就是朱熹，南宋的著名诗人、理学家。那时的他，和他所到的地方武夷山一样，都只是有些名气，但却没什么大名气。为了提升自己和武夷山的名气，朱熹干的第一件事情，就是把自己的书院取了个好听的名字――“武夷精舍”。朱熹清楚，取这样霸气的名字，有助于他的讲学、布道事业。遥想当年的佛祖，不是也在“祗园精舍”说法布道吗？自己的“武夷精舍”分他“祗园精舍”的一点灵气，定是一种极好的加持。

　　在“武夷精舍”著书讲学之余，朱熹也不忘享受自己的一点业余爱好，这就是喝茶。

　　朱熹喝茶的地方极讲究，武夷精舍所在地为“武夷九曲”的九曲溪畔的隐屏峰之下，附近有天柱峰与晚对峰隔水相望，两山的溪水中有一巨石，似岛非岛，可供八九个人围成一圈坐下，巨石中央凹陷，像一个灶台。在《武夷精舍杂咏诗》中，朱熹把这块巨石命名为“茶灶”。他用这样的诗句描绘这个“茶灶”：

　　这里溪水较深，水流湍急，朱熹和他的朋友们是坐着所谓的“方舟”（其实是木筏子）到这块巨石上饮茶的。作为宋明理学的最早倡导者之一，朱熹把喝茶这样的小事弄得极有仪式感，活生生把一块溪中的巨石升华成了茶香缥缈的仙台，无意中就此开始了武夷茶的诗化之旅。

　　中国是一个诗的国度，任何一种日用之物，要成为一种文化，要成名，都离不开诗歌，只有诗歌，能一种事物诗化，乘着诗句的翅膀，声明远扬。

　　其实，早在朱熹之前，武夷茶就已入诗了。唐代诗人徐寅收到朋友赠送的蜡面茶，作诗感谢：

　　徐寅是唐末至五代时期人，名气不大，所以对武夷茶诗化的加持之功也可忽略不计。而另一位为武夷茶用诗加持的人名气就大了，作为诗人，他的名声比朱熹还大，并且大多了！

　　苏东坡很有意思，他大约是得了朋友送的“粟粒芽”状的武夷茶，按理要用诗为这茶加持一下。他是怎么加持呢？一下就把北宋声誉最著的两大茶人“前丁”和“后蔡”搬出来，说这茶好啊，好得连这丁谓、蔡襄两大茶人都叫好啊！我怎么能不跟着叫好呢？可在残留的丁谓《北苑茶录》和完整保留的蔡襄《茶录》中，却都找不到武夷茶的只言片语。丁谓和蔡襄，是宋代茶学的奠基者，他们所奠基的地方，是建安县的北苑，那里哪有什么武夷茶的一叶之地？大约，苏东坡如此加持武夷茶，只是扯前丁后蔡的虎皮作大旗罢了。又或许，苏东坡没有胡说，《北苑茶录》和《茶录》中虽不见武夷茶的影子，但丁、蔡的其他诗文中是提过武夷茶的，苏东坡见过或者听过，他既然说了这样的话，那就不会错的。我们还是要相信苏东坡，他是才华盖世的诗人，也是个厚道人，没见过的不会胡诌乱说。

　　至少，在苏东坡前面的另一位著名诗人，北宋一代名臣北范仲淹（989～1052）先生就没有胡说。他在《斗茶歌》中，有“溪边奇茗冠天下，武夷仙人从古栽”的诗句。参考一百多年后朱熹“仙翁遗石灶，宛在水中央。”的诗句，可知仙人在武夷种茶，遗留下那块溪中专供喝茶的仙石的传说早就有了。只是，范仲淹所谓武夷茶“溪边奇茗冠天下”的说法还是有些夸张。北宋时的武夷茶，完全笼罩在北苑茶的阴影之下，除了在零星的诗歌里出现，在正式的，有影响力的茶学著作里还是找不到武夷茶的影子。

　　“上善若水”语出《老子》：“上善若水，水善利万物而不争。”意思是说，最高境界的善行就像水的品性一样，泽被万物而不争名利。此套《上善若水》定窑茶具组的造型古朴，整体设计线条流畅自然，由茶壶、茶海、茶杯共同组成完整的茶具组。“上善若水”四字篆刻于各个茶具上，使整套茶具组显得古意盎然。茶壶与茶杯均配有如意脚，在造型上融入了鼎的形态，既端庄又不乏诙谐的憨态，让人在举杯流转间，感受一种幽默的人生姿态。浑圆的壶体，易凝结茶香，以茶香凝云：上善若水，水利万物而不争……夫为不争，是故无尤。

　　王羲之的《兰亭序》可以说是体现了书法艺术的无上境界，超然的气度、宽广的襟怀、丰富的情愫，都在字里行间得到淋漓尽致的展示，让每个遇见到它的人不由自主地沉醉其中。

　　此套《兰亭序》茶具组的最大特色，就是在茶具设计上对《兰亭序》的呈现手法，一条黑色的“丝绸”飘逸在茶具上，表面若隐若现的文字仿佛在不停移动，让人有种可以看到整篇《兰亭序》的错觉，跟着文字遨游在现实之外……

　　《兰亭序》茶具组的整体造型相对简约，茶壶以圆形为设计线条，顺畅自然。茶杯融入的葵口的设计，宛如盛开的莲花，莲花一朵朵绽开的时候，犹如等待那一滴不知身在何方的甘露。

　　何谓异曲同工之妙?缘于“她”虽姿态万千、各有不同，但都在努力地以自己的方式引领饮茶之人通往内心的静谧之处，沉淀一份生命的纯粹之美。

　　禅是什么?禅不是释放、禅不是能量、禅不是冲动，禅只是看破、禅只是放下。当下无贪便是禅、当下无嗔便是禅、当下无痴便是禅、平静了当下便是禅。《听禅》茶具组的设计灵感源于中国围棋，黑白二色是最基本的美学概念，黑白代表着一尘不染与纯净、代表着无尽的深沉与内涵。在对称与均衡中蕴含膨胀的力量，给人一种静谧的和谐之美，似禅家妙语，又似心灵回音。

　　(一)梅雨特征描述地理环境能够对人的心理活动产生直接的影响，梅雨细密绵长的特征往往会给人们带来敏感和消沉的情绪，而且梅雨天气一般伴随着高温、无风，会使人感觉到湿热、沉闷和压抑。文学作品中也对此有着很多的描写，如陆游在《枕上》中写道:“冥冥梅雨暗江天，汗浃衣裳失夜眠。商略明朝当少霁，南檐风佩已锵然。”写出了长时间的梅雨天气下空气湿度较大、万物容易发霉的特征。

　　(二)梅雨内涵情感的丰富潮湿闷热的空气容易使人心情压抑、愁苦，而且淅沥绵长的雨丝往往会触动文人的愁情。比如王之道在《相山集》中写道，“昏沉浑似醉，憔悴不禁愁”，其中饱含了浓浓的愁思，还有刘敞和袁燮的两首《梅雨》诗，都写出了梅雨所蕴涵的这一感情特点。虽然梅雨的持续时间长，然而梅雨中农人们却可以借此时间暂将农事放下，享受一下难得的闲适和逍遥。宋代的文学作品里面有着很多这一类生活的描写，比如袁燮笔下有“小小闷人人莫厌，解教禾稼勃然兴”的诗句，表达了梅雨带给人们的悠闲惬意的感受。宋代文人经常赋予梅雨以“轻”“细”的特点，用“溟濛”“处处”等词语来描写如烟如幕的梅雨景色，如李纲《梅雨》诗中写道:“小麦青青梅正黄，连山雾雨湿溪乡。轻丝袅袅摇空界，重滴涓涓响暮廊。”着重描写梅雨的缥缈、细密、轻柔的特征。还有赵师秀的“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，把梅雨时节描写得清新自然，富有自然和生活情趣。梅雨有着如烟如雾、丝丝缕缕的自然状态，与爱情的缠绵悱恻极为相似，因此中国古代的文学作品中经常使用梅雨来比喻男女之间绵绵的情思。如晏殊的《鹧鸪天》、程垓的《忆秦娥》、向子諲《鹧鸪天》等诗词，都抓住梅雨的缠绵、火狐电竞轻柔、无绪的特征，梅雨的这些特征像极了男女的离愁别恨，因此能够恰当地把男女感情表现出来。

　　(三)梅雨意象和江南地域特征的联系由于江南地区在宋代成为文人墨客聚集活动较为频繁的地区，而且描写梅雨的作品也大大增加，梅雨的意象得到了充分的发展，其文学意蕴和艺术美感的得到了突出，这也就使得梅雨的意象和江南的地域特征有了紧密的联系。梅雨落在江南的暮春时节，其自然有序的情境很容易引发文人的春愁和感叹。梅雨意象的文学和情感内涵在宋代得到了充分的发展和丰富，而且自宋代以后，梅雨和江南文学象征的联系越来越紧密，形成了如“烟雨江南”这一种意象的固定表达。

　　(一)“烟雨江南”经典表述的形成自宋代以来的文学作品中，梅雨似乎已成为江南的标志。在王琪《望江南》中有着“江南雨，风送满长川。碧瓦烟昏沈柳岸，红绡香润入梅天，飘洒正潇然”的诗句，描述了江南的一川无边烟雨中，碧瓦、杨柳、红墙相互掩映、若隐若现的场景，这是江南梅雨时节的典型写照。元代《平江记事》中细致地描写了梅雨对吴地居民生活的影响，这说明在元代，梅雨已经成为江南地区民俗中重要的一部分。从地理意义上看，说起“梅雨”，即令人首先想到江南。从美学上来看，梅雨意象的江南地域性在地域、心理和文化优势三个方面都得到了广泛的强化，在人们的心理认知上，“烟雨江南”即指的是梅雨季节的江南景色，如古诗中常用的“江南风物”“江南烟雨梅子肥”等词句就说明了这一点。从实际生活来看，梅雨和江南仍然有着千丝万缕的联系，比如茶叶出产自江南，而采茶的习俗和梅雨有着重要的关系，清代《续茶经》中关于梅茶的记载说明了这一点。古代作品中对于梅雨的描写大多和江南有关，比如“迷蒙”“烟雨”“溟濛”等词语，而这些词语正是如烟似雾的梅雨的真实写照，这在雨的意象中是独特和别有韵味的。

　　(二)苏州的“烟雨江南”意象明清以来，浙江、江苏等地由于其文化和经济方面的优势，不仅成为地理意义上的江南，也逐渐成为人们心理认知中的江南，因此苏州也就逐渐成了烟雨江南意象的代表地。苏州地处江南，由于其地势较低，在梅雨的时节，池塘青草、树木、山峦、黛瓦粉墙在迷蒙的烟雨中若隐若现，别有一番韵味。以清代王士祯的“诗地相肖”的文学理论来看，梅雨和苏州正是绝妙的搭配，宋代王仲甫也有“好去渡江千里梦，满天梅雨是苏州”的诗句。

　　(三)明清时期“烟雨江南”表述的固化在明清时期，“梅雨”和“江南”的经典意象表述组合已经逐渐固化，梅雨有着迷蒙如雾的状貌特征，迷蒙的江南正是对梅雨意象之美的最好体现者。在明清时期，描写江南的诗句中无不是这一点的突出体现。明代高启的《梅雨》诗中有“江南烟雨苦冥蒙，梅实黄时正满空”一句，写出了梅雨江南迷蒙满空、婉约缠绵之美。而“烟雨江南”这种极富诗意和离愁别绪意味的表述方式又成为明清文人常用来抒发情怀的意象，无论是诗句还是书画中都有着广泛的应用。比如在明代《清河书画舫》《续书画题跋记》，清代《式古堂书画汇考》等书画典籍中，可以看到很多相关的意象。

　　梅雨由单纯的气象学方面的意义逐渐变为文学中的意象，经历了漫长的时间。从西晋和南北朝时期的“梅雨”概念的出现，到唐朝梅雨文学意象的基本形成，再到宋代梅雨作为文学意象其情感内涵的丰富和细致化以及明清时期“烟雨江南”的经典表述的定型固化。作为中国古代文学中记载较为丰富、较为特别的意象之一，梅雨这一文学意象有着独特的美感和文学内涵，在中国古代文学中有着独特的韵味和魅力。

　　语文课文来源于生活，又高于生活。学生已有的生活经验对理解课文有很大的帮助。教师在教学中要认真了解学生已有的生活经验，并予以特别提示和强调，在经验和课文内容之间架起连接的桥梁，实现无缝链接。

　　比如在讲送别类的课文之前，可以先让学生回想一下生活中的送别场景及其蕴含的意义。在现实生活中，送客人时，有的送到楼下，有的送到大门口，有的送到车站、码头，有的临分手时还要再说一番话，有的甚至被送的人已在眼前消失，送行的人仍在向客人消失之处久久凝望。这送别距离的远近、时间的长短体现着主客两方关系的亲疏、感情的深浅。简言之，远送时长感情深。

　　有了这样生活经验的铺垫，学生会更容易理解课文中送别的内容。如《氓》中“送子涉淇，至于顿丘”的诗句，女主人公把“氓”送过淇水去，直到顿丘才停止，可见她送了一程又一程，送的路程很远，传达了她对“氓”的深厚感情。再如李白的《送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的诗句，李白送别孟浩然，直看到他乘坐的小船渐行渐远，消失在水天相接之处，还依然看着天际的长江水滚滚东流。这望中景象，可以推出送别时间之长，可以看到李白依依惜别的深情。类似的描写还出现在岑参的《白雪歌送武判官归京》中，那“山回路转不见君，雪上空留马行处”的送别情景，不是与李白的诗句有异曲同工之妙吗？

　　教师在讲授语文课文时，要注意了解学生已经具备的欣赏基础，并在此基础上加强引导，促进学生欣赏能力的提升。

　　《琵琶行》一课，最为人称道的是关于音乐效果的描写。除了正面描写音乐之外，侧面烘托手法也用得炉火纯青。诗人从多个角度来描写琵琶女弹奏琵琶曲的震撼效果。从起初听到琵琶声“主人忘归客不发”，到第一次弹奏结束时“东船西舫悄无言”，再到第二次弹奏时“满座重闻皆掩泣”“江州司马青衫湿”，读者可以分明感觉到音乐使人忘行、使人忘情、使人流泪的动人效果。

　　当学生拥有了对《琵琶行》欣赏基础之后，教师要抓住机会，再进一步强化和拓展这种能力。教师可以为学生提供与课文最接近的作品，让学生体会其中所用的表现手法。举出李贺的诗作《李凭箜篌引》，让学生理解借助音乐在其他人或事物上的反应，可以极大渲染音乐效果。李贺为了突出李凭弹箜篌的惊人效果，可以说极尽烘托之能事。“空山凝云颓不流”，行云都停下了脚步；“二十三丝动紫皇”，皇上被感动了；“芙蓉泣露香兰笑”，把植物感动得有哭有笑；“老鱼跳波瘦蛟舞”，连“老”“瘦”的动物都跳起舞来；“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，月宫中的神仙和玉兔都听得入了迷。把高超的音乐效果表现得真是淋漓尽致。

　　以课文的赏析为基础，进行适当的拓展，会让学生的思路更宽广，获得的体会更深刻。

　　在当今“依网生存”的时代，互联网和智能手机已经成为学生获取信息的重要渠道。不少学生在上网技能方面甚至超过教师。语文教学不能再沉浸在过去唯“课堂”独尊的美梦里，而应该主动与学生掌握的信息手段对接，积极利用网络方便快捷的特性，充分发挥丰富的网上资源的作用，助推学生思维的发展和探究能力的提高。

　　首先，要让学生认识到信息手段的“双刃剑”属性。它既可以成为学生汲取知识、结交益友、提高素质的平台，也可能导致学生在信息海洋中“迷航”，甚至陷入游戏、色情、暴力等泥潭不能自拔。要注意教育学生趋利避害。

　　其次，要引导学生利用网上资源。比如，讲完李煜《虞美人》“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”的名句后，可以让学生到网上搜索古诗词中关于“愁”的描写，并进行简要分析。通过查找，学生会发现，在古代诗人的笔下，无形无象的“愁”，却变得那么深切可感。有的像李煜一样，以水喻愁。如欧阳修《踏莎行》中“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”；秦观《江城子》中“便做春江都是泪！流不尽，许多愁”。有的让愁有了重量。如李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”；王实甫《西厢记・长亭送别》中“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”。有的以当前风物为喻。贺铸《青玉案》中“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。 ――我这闲愁共有多少，就像这满地的青草，满城的柳絮，满天的梅雨，你去数数看到底有多少吧！用眼前多得不可胜数之物，将愁思数量之多、范围之广，转化为可见、可体味的实景，实在令人叹为观止。在教师的引导下，学生通过查找和分析写愁名句，可以更深地体会到古代诗人高超的表达艺术，可以更好地理解文学化无形为有形的特点。

　　纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。好诗美文的妙处，学生往往会视为平常，甚至不感兴趣。但如果与学生的写作实际相结合，让学生去思考自己在写作中如何表达诗文中的情景或感情，他们便会很快悟出诗文表达之妙，看到自己与它们存在的差距。这一差距会使他们有“知耻而后勇”的感觉，进而更好地理解诗文，欣赏诗文，产生“见贤思齐”的愿望和行动，从而使语言表达能力得到提升。

　　比如，可以提问学生，描写雪下得大，你们会怎么表达？学生回答的结果，最大的雪是“鹅毛大雪”。这时，把李白的诗句“燕山雪花大如席”列出，学生会非常惊叹，惊叹于李白的宏大气魄，远远超出自己的想象，也就更理解李白浪漫主义诗人善用夸张的特点，更理解“白发三千丈”“飞流直下三千尺”“黄河之水天上来”“蜀道之难难于上青天”等豪迈的诗句。

　　再问学生，如果有同学在班上讲了一个特别搞笑的笑话，你会怎么描绘这个笑的场景呢？一般学生的回答是“大家哄堂大笑”“大家都笑得前仰后合”等。这时，可以向同学们展示《红楼梦》第四十回集体式的笑态描写。

　　贾母这边说声“请”，刘姥姥便站起身来，高声说道：“老刘，老刘，食量大似牛。吃个老母猪，不抬头。”说完，却鼓着腮帮子，两眼直视，一声不语。众人先还发怔，后来一想，上上下下都一齐哈哈大笑起来。史湘云撑不住，一口茶都喷了出来。黛玉笑岔了气，伏着桌子只叫“嗳哟”。宝玉滚到贾母怀里，贾母笑的搂着宝玉叫“心肝”。王夫人笑的用手指着凤姐儿，却说不出话来。薛姨妈也撑不住，口里的茶喷了探春一裙子。探春的茶碗都合在迎春身上。惜春离了坐位，拉着他奶母叫“揉揉肠子”。

　　这段文字中，不但有“上上下下都一齐哈哈大笑起来”的总写，也有对史湘云、林黛玉、贾宝玉、贾母、王夫人、薛姨妈、迎春三姐妹和“地下的”（服侍的丫鬟们）等人的笑态的分写，而且各人的笑态与他们的身份、地位、气质、个性十分切合，各具特点，毫不雷同。通过对这段文字的分析，让学生感受到曹雪芹居然能创造这样精彩绝伦的场面，反思自己写笑为何不生动，找到自己今后努力的方向。

　　菊花在百花中最后凋谢，菊花一旦掉谢，便无花可赏了，它也就得天厚地的受人珍爱。我不禁想起了一首诗“秋从绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”

　　瞧！这花多美呀！含苞欲放的花蕾，有的傲然屹立在枝头，像一个威风凛凛的将军。有的躲藏在叶子后面，像一个害羞的姑娘。开的正旺的花朵，花瓣是条形的，中间像鹰爪一样，四周像外舒展，好似金黄的瀑布。

　　菊花也可以入药，它有清热去火的作用。有一次，我因为体内有热而引起了鼻炎，外婆听说后，送给我一袋野菊花，让我泡茶喝。这菊花还真管用，没几天，我便轻多了。

　　诗句中也有很多关于菊花的，如“芳菊开林耀，青松冠岩列。”“秋菊有佳色。”等，唉！我真恨我自己不能写诗，只能借前人的诗句来赞美菊花。我只能将千言万语汇成一句话：“菊花，你是我最喜欢的一种花。”

　　到了宋代，由于南宋时期文化政治中心发生了南移，江南地区的气候和地理环境也开始被越来越多的人熟悉，这一时期的人们对于梅雨的认识也越来越深入，也就有了更加丰富的文献记载。陆佃在《埤雅》中对于梅雨的地理范围、特征、发生和持续的时间等都做了详细的描述。罗愿在《尔雅翼》中对梅雨的记载说其“连日不绝，衣物皆裛”，又说明了梅雨持续时间长、容易使衣物发霉的特征。地理环境能够对人的心理活动产生直接的影响，梅雨细密绵长的特征往往会给人们带来敏感和消沉的情绪，而且梅雨天气一般伴随着高温、无风，会使人感觉到湿热、沉闷和压抑。文学作品中也对此有着很多的描写，如陆游在《枕上》中写道:“冥冥梅雨暗江天，汗浃衣裳失夜眠。商略明朝当少霁，南檐风佩已锵然。”写出了长时间的梅雨天气下空气湿度较大、万物容易发霉的特征。

　　潮湿闷热的空气容易使人心情压抑、愁苦，而且淅沥绵长的雨丝往往会触动文人的愁情。比如王之道在《相山集》中写道，“昏沉浑似醉，憔悴不禁愁”，其中饱含了浓浓的愁思，还有刘敞和袁燮的两首《梅雨》诗，都写出了梅雨所蕴涵的这一感情特点。虽然梅雨的持续时间长，然而梅雨中农人们却可以借此时间暂将农事放下，享受一下难得的闲适和逍遥。宋代的文学作品里面有着很多这一类生活的描写，比如袁燮笔下有“小小闷人人莫厌，解教禾稼勃然兴”的诗句，表达了梅雨带给人们的悠闲惬意的感受。宋代文人经常赋予梅雨以“轻”“细”的特点，用“溟濛”“处处”等词语来描写如烟如幕的梅雨景色，如李纲《梅雨》诗中写道:“小麦青青梅正黄，连山雾雨湿溪乡。轻丝袅袅摇空界，重滴涓涓响暮廊。”着重描写梅雨的缥缈、细密、轻柔的特征。还有赵师秀的“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，把梅雨时节描写得清新自然，富有自然和生活情趣。梅雨有着如烟如雾、丝丝缕缕的自然状态，与爱情的缠绵悱恻极为相似，因此中国古代的文学作品中经常使用梅雨来比喻男女之间绵绵的情思。如晏殊的《鹧鸪天》、程垓的《忆秦娥》、向子諲《鹧鸪天》等诗词，都抓住梅雨的缠绵、轻柔、无绪的特征，梅雨的这些特征像极了男女的离愁别恨，因此能够恰当地把男女感情表现出来。

　　由于江南地区在宋代成为文人墨客聚集活动较为频繁的地区，而且描写梅雨的作品也大大增加，梅雨的意象得到了充分的发展，其文学意蕴和艺术美感的得到了突出，这也就使得梅雨的意象和江南的地域特征有了紧密的联系。梅雨落在江南的暮春时节，其自然有序的情境很容易引发文人的春愁和感叹。梅雨意象的文学和情感内涵在宋代得到了充分的发展和丰富，而且自宋代以后，梅雨和江南文学象征的联系越来越紧密，形成了如“烟雨江南”这一种意象的固定表达。

　　自宋代以来的文学作品中，梅雨似乎已成为江南的标志。在王琪《望江南》中有着“江南雨，风送满长川。碧瓦烟昏沈柳岸，红绡香润入梅天，飘洒正潇然”的诗句，描述了江南的一川无边烟雨中，碧瓦、杨柳、红墙相互掩映、若隐若现的场景，这是江南梅雨时节的典型写照。元代《平江记事》中细致地描写了梅雨对吴地居民生活的影响，这说明在元代，梅雨已经成为江南地区民俗中重要的一部分。从地理意义上看，说起“梅雨”，即令人首先想到江南。从美学上来看，梅雨意象的江南地域性在地域、心理和文化优势三个方面都得到了广泛的强化，在人们的心理认知上，“烟雨江南”即指的是梅雨季节的江南景色，如古诗中常用的“江南风物”“江南烟雨梅子肥”等词句就说明了这一点。从实际生活来看，梅雨和江南仍然有着千丝万缕的联系，比如茶叶出产自江南，而采茶的习俗和梅雨有着重要的关系，清代《续茶经》中关于梅茶的记载说明了这一点。古代作品中对于梅雨的描写大多和江南有关，比如“迷蒙”“烟雨”“溟濛”等词语，而这些词语正是如烟似雾的梅雨的真实写照，这在雨的意象中是独特和别有韵味的。

　　明清以来，浙江、江苏等地由于其文化和经济方面的优势，不仅成为地理意义上的江南，也逐渐成为人们心理认知中的江南，因此苏州也就逐渐成了烟雨江南意象的代表地。苏州地处江南，由于其地势较低，在梅雨的时节，池塘青草、树木、山峦、黛瓦粉墙在迷蒙的烟雨中若隐若现，别有一番韵味。以清代王士祯的“诗地相肖”的文学理论来看，梅雨和苏州正是绝妙的搭配，宋代王仲甫也有“好去渡江千里梦，满天梅雨是苏州”的诗句。

　　在明清时期，“梅雨”和“江南”的经典意象表述组合已经逐渐固化，梅雨有着迷蒙如雾的状貌特征，迷蒙的江南正是对梅雨意象之美的最好体现者。在明清时期，描写江南的诗句中无不是这一点的突出体现。明代高启的《梅雨》诗中有“江南烟雨苦冥蒙，梅实黄时正满空”一句，写出了梅雨江南迷蒙满空、婉约缠绵之美。而“烟雨江南”这种极富诗意和离愁别绪意味的表述方式又成为明清文人常用来抒发情怀的意象，无论是诗句还是书画中都有着广泛的应用。比如在明代《清河书画舫》《续书画题跋记》，清代《式古堂书画汇考》等书画典籍中，可以看到很多相关的意象。

　　梅雨由单纯的气象学方面的意义逐渐变为文学中的意象，经历了漫长的时间。从西晋和南北朝时期的“梅雨”概念的出现，到唐朝梅雨文学意象的基本形成，再到宋代梅雨作为文学意象其情感内涵的丰富和细致化以及明清时期“烟雨江南”的经典表述的定型固化。作为中国古代文学中记载较为丰富、较为特别的意象之一，梅雨这一文学意象有着独特的美感和文学内涵，在中国古代文学中有着独特的韵味和魅力。

　　材料为两句话，前一句指出有些人“仰望别人”的人生习惯，后一句揭示了“仰望别人”的人“被别人仰望”的看似奇怪实则合理的社会现象。这是一道关于期望、追求，蕴含矛盾、相对等哲理意味的命题。当我们看到别人的优点或优势时，总习惯于仰望别人，促使自己追求更高的目标，实现人生理想，如见贤思齐，从这一点上可以说“仰望别人”是一种好习惯。但如果只是一味仰望别人，却看不到自身的优点，那么这种“仰望”就失去价值，如此仰望只能矮化自己，失去自信。其实，“金无足赤，人无完人”，“寸有所长，尺有所短”。我们只顾仰望别人，其实自己也是别人仰望的对象。行文时可以正面立意，人生需要仰望，要向着更高远的目标奋进；也可反面立意，人生不必仰望别人，自己也是风景。可写仰望别人，可写被别人仰望，也可兼写两种。

　　拟题是否合题意，涉及对材料的理解。从“习惯”一词可以看出对“仰望别人”的否定，“发现自己正被别人仰望”告诉你，自己也有被仰望的亮点，所以做人要自信，不可妄自菲薄，从而失去信心。这则材料的关键词“仰望”，意为“敬仰而有所期望”，针对对象的学识、才能、人品、境界等等而言。有同学拟题为“要知足”，是误将“仰望”理解为“羡慕”，不要羡慕别人，要知道别人也在羡慕你，所以要知足，如此便为偏题。

　　如何做到合题意？有很多同学为求方便，总喜欢用自己熟悉的语言取代材料关键词，可理解能力跟不上，如此生发，常容易偏题。为求保稳，我们可以使用材料来帮助拟题，比如“原来我亦被你仰望”、“何必仰望他人”。也可以使用材料关键词来辅助拟题，议论文的文题如“仰望自己的天堂”、“仰望是一种姿态”，记叙文的文题如“张大爷的仰望”、“青藤的仰望”，散文的文题如“半园（苏州俞樾第宅）的仰望”、“文明之仰望”。

　　材料作文拟题，首先要做到不偏题。在不偏题的基础上，如果能做到有创新，又会上升一个境界。所谓有创新，是指在充分理解材料的基础上，能够拟出有深度、有新意的题目。这样的题目常常因眼界开阔、见识不凡而闪耀着智慧的光芒，更容易吸引眼球，引起关注。

　　理解式拟题。基于你对材料的理解，拟出有新意的题目。如拟题为“你自有风采”、“每个人都是大圣”，材料强调不要总是仰望别人，回头看看，也有人在仰望自己，说明自己也有自己的风采，自己也是独一无二的“大圣”。

　　反弹式拟题。从材料的对面入手拟题。此材料的对面是：仰望别人，又不乏自信，也时常被别人仰望。如拟题为“愿做一株山茶，不仰望”、“不一样的烟火”，这里的不仰望的“山茶”、不一样的“烟火”便是不乏自信的形象。

　　延伸式拟题。对材料作进一步解读，通过题目表达自己更进一步的看法。如拟题为“从被仰望中发现美”“郭熙的回望”，“发现美”是对被仰望的结果的理解，而“回望”是发现自己正被别人仰望的方法。

　　凡事过犹不及，也不可为求新而走入歧途，否则就会出现诸如“仰望，留给自己”这种文题的偏执，或者“你，没那么不好”这种文题的拗口。

　　“言之无文，行而不远”，同样，题之无文也无法给人留下深刻印象。有文采，是在语言上的追求，是对语言的修饰，通过有个性有特色的语言，使题目别具一格，达到直抵心灵的震撼。

　　比如使用四字词语。《诗经》里的诗句多用四字词语，读来朗朗上口，富有节奏，作文拟题也可效仿。文题“自成风景，无需仰望”，读来干脆有力；文题“你若盛开，清风徐来”，简洁而有顿挫之美。这些题目连用两个四字词语，也使内容的表达更为丰满。

　　比如巧用诗句。文题“乐在风波不羡仙”化用张志和的《渔父歌》中的诗句“乐在风波不用仙”、文题“独立书斋啸晚风”则直接引用徐渭《题墨葡萄图》中的诗句。诗句的使用体现的是写作者的文化底蕴，“腹有诗书题自华”，读者无法不被这种诗意的表达感染。

　　比如妙用顶真。文题“如是仰望，仰望如是”使用顶真，既使语言有回环之妙，又给人以理解上的启悟，文质兼美。